UNO
Basilico, Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari
a cura di Filippo Maggia
UNO, come il primo capitolo di un libro che la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena si accinge a scrivere per raccontare attraverso immagini fondamentali la storia della fotografia italiana dagli anni Settanta ad oggi, prima pietra che viene deposta per la costruzione di una collezione che vuole divenire, nel corso degli anni, prestigiosa quanto la raccolta di opere di artisti internazionali avviata lo scorso anno in Estremo Oriente, e che proseguirà nell’Est Europeo per poi spingersi in Medio Oriente e Africa.
La mostra presenta oltre 130 opere, tra fotografie e installazioni, in un percorso che affianca alle acquisizioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena una ricca selezione di lavori dei cinque autori. Pietre miliari della fotografia contemporanea italiana, Gabriele Basilico, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Mimmo Jodice e Franco Vaccari sono fra i protagonisti che più hanno contribuito all’evoluzione della teoria e del linguaggio fotografico negli ultimi decenni. Tutti appartengono alla stessa generazione nata a cavallo degli anni Quaranta e hanno vissuto le grandi vicende storiche e artistiche che hanno segnato l’Italia dal secondo dopoguerra in poi. Le loro storie personali si sono spesso intrecciate, avvicinate, sovrapposte, pur inseguendo ognuno la propria ricerca intellettuale e linguistica prima ancora che stilistica.
Milano, Berlino, Porto, Genova, Bilbao sono alcune tra le numerose città ritratte nelle grandi fotografie di Gabriele Basilico (Milano, 1944) che saranno presenti in mostra. Ogni suo progetto è un’analisi del mondo urbano e delle mutazioni apportate dall’uomo all’ambiente in cui vive, ogni lavoro una ricerca sulla vera identità del luogo. Il suo sguardo attento e contemplativo mira a comprendere la complessità del mondo, a ordinarlo e quindi a coglierne l’essenza.
UNO. Basilico, Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari (Modena)Saranno i celebri Paesaggi urbani, così come la serie Asfalti, a presentare l’opera di Franco Fontana (Modena, 1933) e ad illustrare le ricerche sul colore che l’autore conduce fin dai primi anni Settanta: gli scatti con cui ritrae le città americane ed europee sono immagini geometriche e frammentate, che assumono la forza cromatica di quadri astratti pur conservando piena aderenza con la realtà. L’immaginazione è il mezzo con cui si rivolge al mondo esterno e impone ad esso la propria autorità, generando visioni in continuo equilibrio tra realtà e pensiero.
Testimonianze dell’instancabile ricerca fotografica di Luigi Ghirri (Scandiano, Reggio Emilia, 1944 - Roncocesi, Reggio Emilia, 1992) saranno le opere tratte dalle serie Kodachrome (1973), Colazione sull’erba (1972), Versailles (1985), Il profilo delle nuvole (1984-86) e Atelier Morandi (1990). In ciascuna l’autore si sofferma con semplicità e ironia su elementi apparentemente banali della quotidianità che, isolati dal loro contesto abituale attraverso la macchina fotografica, si caricano di nuovi significati riuscendo a coinvolgere lo spettatore in una lettura attiva dell’opera. Le opere esposte mostrano con evidenza la rivoluzione apportata dall’autore nella fotografia di paesaggio.
UNO. Basilico, Fontana, Ghirri, Jodice, Vaccari
Una ricca selezione di fotografie da Mediterraneo, lavoro che contraddistingue la sua ricerca artistica fin dagli anni Ottanta, introdurrà l’opera di Mimmo Jodice (Napoli, 1934). Come un filologo dell’immagine, l’autore risale alle origini della cultura mediterranea, raccogliendo tracce di un lontano passato archeologico e vibranti visioni di mari e terre emerse, frammenti emozionanti e carichi di memoria fermati in un tempo sospeso ed eterno in cui passato e presente convivono in un’unica dimensione.
Franco Vaccari (Modena, 1936), artista cui si deve un contributo fondamentale nel dibattito teorico sulla fotografia come linguaggio artistico, presenterà un’installazione permanente, evoluzione dell’Esposizione in tempo reale n.21 realizzata nel 1993 alla Biennale di Venezia e ripensata ora appositamente per gli spazi dell’ex ospedale Sant’Agostino. Bar Code 2 è una “fotografia abitabile”, un’installazione ambientale che è anche un luogo fisico di aggregazione, un bar che prende il suo nome da un’attenta riflessione sul codice a barre, considerato dall’autore il “vero segno dei nostri tempi”. Nel percorso di mostra anche fotografie tratte dai lavori Photomatic d’Italia (1973) e Cani+Sedie (2003).
Accompagnerà la mostra un catalogo, edito da Skirà, a cura di Claudia Fini e Francesca Lazzarini. Completo di biografie e statement per ogni artista, il volume si presenta come un vero e proprio catalogue raisonné delle opere acquisite dalla Fondazione.
Dal 2007 la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena ha avviato un importante progetto di collezione - italiana ed internazionale - di fotografia contemporanea e video d’artista. La raccolta, ordinata dal curatore Filippo Maggia, sta prendendo forma attraverso acquisizioni mirate, programmate su base pluriennale, che riguardano autori già affermati ed emergenti, con un’attenzione particolare ad artisti middle career. Ad oggi sono state selezionate complessivamente 134 opere di 26 autori.
Testo e immagini tratti dal comunicato stampa ufficiale.
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